尚翼舞社

舞蹈动作的由来

发布时间:2015-12-01 10:44:52人气指数:

          舞蹈动作都有哪些呢?这些动作都是怎样由来的呢?

  1、激情是动作的信息:编舞首先要弄清的是你要默示人物的什么激情和性格,有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计收支物连缀不竭的神色、意识甚至潜台词,循者这个脉络去砥砺动作。而富有演员经验的编导,就使自己首前进前辈入脚色,让作品中的人物在自己的身上活起来。在深切脚色的基本上,年夜自己堆集的糊口舞蹈素材中物色、提炼出此时此地,此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验激情作为动作的原动力。

  2、动作的典型性:这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,而是个性越强越好――一要有凸起的性格,二要有了了的激情。人有七情:喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清嚣张什么是激情。但人有男女老小,古代和现代,这个平易近族和阿谁平易近族之分,他们表达的激情各异,是以动作还要性格分明。性格搜罗脚色的个性及其平易近族的妨现校

  3、舞蹈的“意境”:舞蹈的动作不在“繁”与“简”,能凸起“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思惟转化为“诗情画意”的艺术构想,是“情”和“意”与“景”和“境”的统一,是人的理想。“意境”是年夜局,编舞要年夜年夜局着眼,小处(动作)着手,环绕着动作去考虑动作。

  4、舞蹈的主题动作:2人以上几点着眼,首先设计出合适作品中人物(或拟人化)形象的基本动作来――也有人称主题动作――即塑做作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在平易近间舞蹈中是常见的。各地域的平易近族平易近间舞蹈跳起滥暌剐千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈说话”(动作组合)的基本和一再呈现的贯串动作。

  动作组合要编排得活跃、流利、悦耳。应注重:

  A、要有对比性的转变:对比有时刻(节奏)上的快与慢,强与弱,延迟与短暂等;有空间(造型)上的年夜与小,高与矮,方(线条凌厉,有棱有角)与圆(柔和,圆润),放(伸)与收(缩),动与静等。这些对比转变不应是形式上的放置,而是人物内表激情上的促使。如糊口中的情感......舞蹈动作的转变也是由此而来。对比性的动作加年夜了情感转变的升沉,使各类激情在相对中显得更光鲜、凸起,所以,能使舞蹈说话更活跃。

  B、需要的一再、再现:舞蹈和音乐同属时刻性的艺术,舞蹈虽然还只有空间的形象,但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人不雅鉴赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在不美观众心上,一再、再现手法同样是不成少的。其做法可有多样:

  (1)主题动作贯串始终。

  (2)主题动作在分歧的情节、段落,分歧的节奏下变换呈现。

  (3)首要的舞蹈组合(段落)一再呈现。

  (4)开首和结尾是同样的舞蹈措置或“意境”的再现。

  (5)动作“元素”――在后。

  5、构图:构图是编舞一一个主要组成身分。构图搜罗舞台调剂和画面。构图是跟着登场人物的行为和激情成长而设计的。没什么固定的“程式”。关头是要经由过程队行图案的转变留心台陪衬成作品所需要的空间、境界。

  对于舞台的构图,我国传统审美习惯是“平衡”、“平均”。“平衡”就是常说的“不要偏藤铮平衡的构图有两种,一种是对称平衡,一种是不合错误称的平衡。“平均”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感受。有时也需要不平衡的排场,那是因为强烈的剧情冲突的需要,而造成一种高度惊恐不安的空气。

  分歧的构图会给不美观众留下分歧的直感:圆形使人感受丰满;方形显灯揭捉肃、整洁(但极少用);而三角形介于两者之间,较矫捷,易组成多种图形的小单元;弧形有纵深的感受;纵队有迫近、榨取的感受;横排――安然安祥;斜排――前途弘远。

  在舞台调剂上:走直线显得距离近,路途短;走曲线显得距离较远,路途长;走“8”字,距离无限,可以年夜早走到晚;摆布横过,暗示面前发生的事物;自后向前,可造成由远而近的感受;“V”字向前,有冲击、压力之感;多人“龙摆尾”的队形,能显示人群由远而近、由少聚多的情景;几列直排的纵横交*,能增添要衬着的某种空气――无论是严重的、火热的、战斗式的;由密集到扩散的队形,能造成一种占领空间的势头;年夜收年夜放可造成气焰、力不成挡的强烈空气;忽前、忽后、忽左、忽右的持续调剂,给人以动荡不安、瞬息万变之感,可暗示风浪中行船、心潮升沉的幻觉、激烈的战斗等等......

  需要声名的是,舞蹈的构图不能孤立的设计,必需和舞蹈动作组合连系起来,且与服装、道具也是分不开的。

  6、选择演员排演舞蹈:选择演员时必需考虑

  (1)是否能担负起塑造脚色所必需的舞蹈手艺和技巧。

  (2)是否吻合或接近脚色的身份,性格和外形。

  (3)合适节目体裁对演员所要求的特色,如:演员是喜剧型的或是悲剧型的,是抒情的仍是武打型的等等。

  确定了演员往后,编导要向演员剖解作品的主题、内容、人物、情节、场次(段落)、图景,使演员对作品有一个明晰的、完整的概念。再进一步剖析脚色,明晰演员的使命后,熟悉舞曲,然后一个个的教动作,一段段的排演(用钢琴或简单的曲谱伴奏),直到将全舞完成。

  A、排演:可先粗排(即搭架子),或试几个首要段落。

  B、让作曲者进入排演厅看排演。

  C、当排演中演员进入脚色后,他(她)们的体验、缔造是很珍贵的,要启发运悠揭捉员的聪明去进行再缔造。一旦演员有了新的缔造(搜罗动作、神色等),要充实必定,并按照情形恰当改削原设计。

  D、按照演员的手艺前提,扬长避短,随时设计出能使演员的技巧有充实的使用之地的舞蹈段落。


 

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